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Mar 10, 2024

I 100 migliori film degli anni '80

Wim Wenders capiva nel profondo che la strada era un luogo in cui perdersi. Offre una via di fuga non solo dai confini di una casa ma anche da un’identità: la promessa unica di un costante progresso

Wim Wenders capiva nel profondo che la strada era un luogo in cui perdersi. Offre una via di fuga non solo dai confini di una casa ma anche da un'identità: la promessa unica di un costante movimento in avanti. Travis (Harry Dean Stanton) appare per la prima volta in “Paris, Texas” vagando nel mezzo del deserto del Texas occidentale; La fotografia evocativa di Robby Müller lo sorprende oltre un crinale mentre la lamentosa chitarra slide di Ry Cooder risuona sulla partitura. Di lui non sappiamo ancora nulla, ma capiamo subito che è scomparso del tutto per scelta da molto tempo (quattro anni, infatti). Dopo essere svenuto in un minimarket, un medico locale chiama il suo fratello separato Walt (Dean Stockwell) per andarlo a prendere. Walt scopre che suo fratello è diventato l'ombra di se stesso: un muto affetto da amnesia che ha perso il senso di sé da qualche parte per strada.

Le ragioni dell'indole di Travis non sono meno potenti per essere così ordinarie: un matrimonio distrutto, in parte dall'arrivo di un figlio di cui marito e moglie non erano pronti a prendersi cura, ma soprattutto a causa della depressione e del risentimento che nessuno dei due era disposto a prendersi cura di lui. confrontarsi. I co-sceneggiatori Sam Shepard e LM Kit Carson rivelano tutti i dettagli della separazione di Travis dalla moglie Jane (Nastassja Kinski) in una sequenza confessionale tour de force verso la fine del film, ma i dettagli, sebbene illuminanti, sono in qualche modo al di fuori della realtà. punto. Con “Paris, Texas”, Wenders voleva realizzare un film sull’America e diagnostica accuratamente quella solitudine come parte integrante della condizione nazionale. Travis era solo, circondato dalla famiglia e solo quando iniziò a correre senza destinazione; l’isolamento può essere letterale o uno stato emotivo. La vasta distesa dell’Ovest americano non fa che confermare tale conclusione.

Travis alla fine inizia a parlare - anche se in modo esitante, come se stesse reimparando le proprietà del linguaggio umano - durante un lungo viaggio con Walt per tornare a casa sua a Los Angeles. Lì, si riconnette con suo figlio Hunter (Hunter Carson, il figlio di Kit), che Walt e sua moglie Anne (Aurore Clément) hanno cresciuto da quando Travis e Jane sono scomparsi. Sebbene Hunter inizialmente diffida di Travis, come farebbe qualsiasi bambino di sette anni con uno strano uomo che entra in casa sua principalmente per pulire i piatti e lucidare le scarpe, alla fine si legano durante le passeggiate a casa da scuola e i vecchi filmati e fotografie amatoriali. In un film ricco di interpretazioni eccezionali, la calda alchimia tra Stanton, la cui malinconia risiede principalmente nei suoi occhi, e Carson, che mostra una saggezza ben oltre la sua età, risalta come un'accoppiata particolarmente indelebile. Nel loro tempo limitato sullo schermo insieme, Carson ti fa capire immediatamente perché Hunter vorrebbe viaggiare con Travis in un viaggio indefinito per trovare Jane. Parlano tra loro apertamente e onestamente, senza alcuna concessione al loro divario di maturità.

I due road trip che segnano “Paris, Texas” presentano una fetta d'America definita da immagini che si vedrebbero fuori dal finestrino dell'auto: motel, stazioni di servizio, autostrade che si estendono verso l'infinito, deserti aridi, binari ferroviari, masse di veicoli, fast food ristoranti, cartelloni pubblicitari, insegne al neon, grattacieli anonimi, espansione suburbana. Nelle interviste, Müller esprime disgusto per le immagini che richiamano troppa attenzione su di sé, ma è così facile perdersi nelle sue composizioni pittoriche - le migliori della sua carriera - soprattutto considerando la sua amorevole enfasi sui colori caldi. (I rossi e i verdi raramente hanno avuto un aspetto migliore che in questo film.) Cattura un paese con un'identità fluida - e, come previsto, l'America di "Paris, Texas" sarebbe presto stata permanentemente nello specchietto retrovisore - eppure la sua fotografia resiste perché di quanto lui e Wenders siano in sintonia con i piccoli gesti. Una mano confortante sulla schiena di uno sconosciuto, il ricevitore del telefono usato per asciugare le lacrime, l'ansioso strattone all'orlo di un maglione fucsia: per Wenders, questi momenti sono americani come qualsiasi attrazione lungo la strada.

Paris, Texas non appare mai in “Paris, Texas” al di fuori di una fotografia accartocciata; la sua assenza è una metafora dell'autorealizzazione sempre fuori portata. Alla fine del film, Travis rimane perduto per scelta, di nuovo in viaggio, anche se un po' meno solo. Il ricongiungimento tra madre e figlio va a scapito di un padre che teme che la sua permanente irrequietezza possa avvelenare il loro benessere e di una famiglia improvvisata (Walt e Anne) privata del figlio adottivo. Eppure, un’intesa condivisa e inespressa tra tutte e cinque le persone le tiene insieme anche se rimangono a miglia di distanza. La strada può sempre riunirli. —VM